Como Fazer Acordes na Guitarra? Um Guia Completo

Aprender a tocar acordes na guitarra é uma das habilidades mais fundamentais para qualquer guitarrista, seja iniciante ou avançado.

Os acordes são a base da maior parte das músicas e, portanto, é essencial dominá-los.

Neste guia completo, vamos explorar os tipos de acordes, como posicionar os dedos corretamente, dicas para facilitar o aprendizado e muito mais.

Com paciência e prática, você estará tocando suas músicas favoritas em pouco tempo.

Qual a diferença das notas na guitarra e no violão?

Embora a guitarra e o violão sejam instrumentos semelhantes, existem algumas diferenças notáveis em relação às notas e à forma como elas são tocadas.

Primeiramente, a guitarra elétrica, que é a mais comum, frequentemente utiliza efeitos e amplificação, permitindo uma diversidade de sons.

Em contrapartida, o violão acústico produz som através de suas cordas de aço ou nylon e de sua caixa de ressonância, resultando em um timbre mais natural e suave.

Contudo, a disposição das notas é a mesma em ambos os instrumentos, mas a técnica de execução pode variar.

Por exemplo, a forma como se utiliza os polegares, as palhetadas e os dedilhados podem influenciar o som e a dinâmica de cada um.

Como é a formação dos acordes?

A formação dos acordes na guitarra baseia-se em uma combinação específica de notas que, quando tocadas juntas, criam uma harmonização.

O acorde mais simples é o tríade, formado por três notas: a tônica, a terça e a quinta.

Por exemplo, no acorde de Dó maior (C), as notas são Dó (C), Mi (E) e Sol (G).

A terça determina se o acorde é maior ou menor; se for a terça menor, o acorde é menor, como no Lá menor (Am), que consiste nas notas Lá (A), Dó (C) e Mi (E).

Existem também acordes de sétima, que adicionam mais complexidade, incluindo a sétima nota à tríade.

Ao entender essas formações, o guitarrista pode começar a criar e tocar acordes de maneira mais eficaz e expressiva.

Quais são os tipos de acordes?

Acordes Maiores

Os acordes maiores são um dos tipos mais comuns e são formados pela tônica, terça maior e quinta. Eles têm um som alegre e positivo, sendo frequentemente usados em músicas animadas.

Por exemplo, o acorde de Dó maior (C) é formado pelas notas Dó (C), Mi (E) e Sol (G).

Nos acordes maiores, a terça maior cria uma sonoridade brilhante e agradável que é utilizada em muitos estilos musicais.

Acordes Menores

Os acordes menores, por outro lado, tendem a evocar emoções mais sombrias ou melancólicas. Eles são formados pela tônica, terça menor e quinta.

Por exemplo, o acorde de Lá menor (Am) consiste nas notas Lá (A), Dó (C) e Mi (E).

A terça menor é responsável por essa sensação de tristeza e profundidade, tornando esses acordes ideais para baladas e músicas introspectivas.

Acordes de Sétima

Os acordes de sétima adicionam complexidade e riqueza a qualquer progressão harmônica.

Eles são formados pela tríade básica mais a sétima nota.

Existem diferentes tipos: o acorde de sétima maior (C7), que é formado por uma terça maior e uma sétima maior; o menor (Am7); e o dominante (G7), que tem uma sétima menor.

Esses acordes são frequentemente usados no jazz e no blues, oferecendo uma sonoridade mais sofisticada.

Acordes Diminutos

Os acordes diminutos têm um som tenso e instável, formados pela tônica, terça menor e quinta diminuta.

Por exemplo, o acorde Si diminuto (Bdim) é composto pelas notas Si (B), Ré (D) e Fá (F).

Esses acordes são frequentemente usados como acordes de transição ou para criar uma sensação de expectativa antes de resolver em um acorde maior ou menor.

Acordes Aumentados

Os acordes aumentados são caracterizados por uma tônica, terça maior e quinta aumentada. Eles criam uma sonoridade única e, muitas vezes, inesperada.

Por exemplo, o acorde Dó aumentado (Caug) consiste nas notas Dó (C), Mi (E) e Sol sustenido (G#).

Esses acordes podem ser usados para adicionar tensão e interesse a uma progressão.

Acordes Sus

Os acordes suspensos (ou “sus”) substituem a terça por uma segunda ou quarta, resultando em um som que “suspende” a resolução. Um exemplo é o acorde Dó suspenso de segunda (Csus2), composto pelas notas Dó (C), Ré (D) e Sol (G).

Esses acordes são frequentemente usados para criar uma sensação de expectativa ou transição, proporcionando uma sonoridade leve e arejada.

Esses diferentes tipos de acordes oferecem aos guitarristas uma vasta gama de sons e emoções, permitindo que expressem sua criatividade e estilo pessoal em suas composições.

O que é campo harmônico?

O campo harmônico é um conceito fundamental na teoria musical que se refere ao conjunto de acordes que podem ser construídos a partir de uma determinada tonalidade.

Cada tonalidade possui seu próprio campo harmônico, que é composto por acordes maiores, menores e diminutos, todos derivados das notas da escala dessa tonalidade.

Por exemplo, na tonalidade de Dó maior (C), os acordes que compõem seu campo harmônico são: C (Dó maior), Dm (Ré menor), Em (Mi menor), F (Fá maior), G (Sol maior) e Am (Lá menor), além do acorde diminuído Bdim (Si diminuto).

Esses acordes podem ser utilizados em diferentes progressões harmônicas, proporcionando uma estrutura musical que guia a composição e a improvisação.

O entendimento do campo harmônico permite aos músicos explorarem arranjos e modulações, enriquecendo suas criações musicais e ampliando suas habilidades na improvisação e na composição de músicas.

O que é sustenido e bemol?

Sustenido (♯) e bemol (♭) são notações utilizadas na música para indicar alterações no pitch (altura) das notas.

O sustenido eleva a altura de uma nota em um semitom, enquanto o bemol a reduz também em um semitom.

Esses sinais são essenciais para a construção de escalas, acordes e melodias, permitindo uma maior diversidade de sons.

Por exemplo, quando temos um Dó (C) e adicionamos um sustenido, obtemos Dó sustenido (C♯), que é um semitom acima do Dó.

Por outro lado, se aplicarmos um bemol ao Ré (D), obtemos Ré bemol (D♭), que é um semitom abaixo do Ré.

A utilização dessas alterações é crucial para a formação de escalas, como a escala cromática, que inclui todas as notas, tanto naturais quanto alteradas.

Compreender sustenidos e bemois é fundamental para qualquer músico, pois eles afetam diretamente a harmonia e a melodia das composições.

Dicas para aprender a tocar acordes de guitarra

Aprender a tocar acordes na guitarra pode ser desafiador, especialmente para iniciantes, mas com algumas dicas e práticas eficazes, esse processo pode se tornar mais fácil e gratificante.

Aqui estão algumas sugestões:

Comece pelos acordes básicos: Familiarize-se com os acordes maiores e menores mais simples, como C, G, D, E, Am e Em. Esses acordes são fundamentais e frequentemente utilizados na maioria das músicas.
Use um diagrama de acordes: Utilize diagramas para visualizar as posições dos dedos nas cordas. Isso ajuda a entender onde colocar cada dedo e facilita a memorização dos acordes.
Pratique a transição entre os acordes: Treine a troca entre os acordes com tempo e paciência. Isso é crucial para tocar músicas fluidamente. Comece devagar e aumente a velocidade gradualmente à medida que ganhar confiança.
Dedos relaxados: Mantenha os dedos relaxados ao tocar. A tensão pode dificultar a execução e causar desconforto.
Dedilhe e toque com precisão: Ao tocar acordes, garanta que todas as notas soem limpas. Pratique dedilhando lentamente e preste atenção se alguma corda não está tocando corretamente.
Utilize metrônomos: Praticar com um metrônomo pode ajudar a desenvolver o seu ritmo e tempo, importantes para tocar junto com outras pessoas ou gravar.
Toque músicas que você gosta: Aprender acordes introduzidos a partir de músicas que você aprecia pode ser muito motivador. Procure tablaturas ou cifras de canções simples para tocar.
Seja paciente e consistente: O aprendizado leva tempo, então mantenha uma prática regular, mesmo que sejam apenas alguns minutos por dia. A consistência é a chave para o progresso.

Seguindo essas dicas e mantendo um bom ritmo de prática, você estará mais bem preparado para dominar os acordes na guitarra e progredir em suas habilidades musicais.

Passo a passo para fazer acordes

Aprender a fazer acordes na guitarra é uma habilidade essencial, e seguir um passo a passo pode facilitar esse processo.

Aqui está um guia básico para ajudá-lo a começar:

Escolha o acorde que você deseja aprender: Decida qual acorde você gostaria de tocar. Comece com acordes simples, como C (Dó maior) ou G (Sol maior).
Estude a posição dos dedos: Consulte um diagrama de acordes que mostre como posicionar seus dedos nas cordas. Preste atenção em quais dedos devem ser usados e quais cordas devem ser pressionadas.
Posicione os dedos corretamente: Coloque os dedos na guitarra na posição correta. Lembre-se de colocar a ponta dos dedos sobre as cordas, evitando tocar outras cordas sem querer.
Pressione firmemente: Aplique pressão suficiente para garantir que as notas soem limpas. Se as notas não estiverem soando bem, ajuste a pressão ou a posição dos dedos.
Verifique as cordas: Toque cada corda individualmente, certificando-se de que todas as notas do acorde estão soando corretamente. Se uma corda não soar bem, ajuste a posição do dedo correspondente.
Pratique a mudança de acordes: Depois de estar confortável com um acorde, pratique a transição para outro acorde. Isso ajudará a desenvolver sua fluência e agilidade.
Toque junto com uma gravação: Tocar junto com músicas ajuda a aplicar o acorde em um contexto musical e melhora seu senso de tempo.
Repetição e prática regular: A prática regular é fundamental. Dedique tempo todos os dias para praticar e revisar os acordes que você aprendeu, assegurando que eles se tornem parte de suas habilidades.

Seguindo este passo a passo, você pode aprender a formar acordes com mais facilidade e progredir em seu aprendizado musical.

Compreendendo os acordes

Entender os acordes na guitarra vai além de apenas aprender a posicionar os dedos; envolve compreender como cada acorde é formado e como eles se relacionam dentro da música.

Aqui estão alguns pontos-chave para ajudar na compreensão dos acordes:

Notas que compõem os acordes: Cada acorde é construído a partir de notas específicas. Por exemplo, o acorde de Dó maior (C) é formado pelas notas Dó (C), Mi (E) e Sol (G). Saber quais notas compõem um acorde é essencial para a formação e identificação dos mesmos.
Estruturas de acordes: A maioria dos acordes pode ser dividida em tríades (três notas) e em acordes mais complexos que incluem a sétima e outras extensões. Conhecer essas estruturas ajuda a entender como construir acordes maiores, menores, diminutos e aumentados.
Teoria do campo harmônico: Os acordes são frequentemente agrupados dentro de um campo harmônico, que se baseia em uma escala. Isso significa que, ao aprender os acordes de uma tonalidade específica, você estará mais apto a tocar músicas dentro dessa mesma tonalidade.
Progressões de acordes: Um aspecto fundamental da música é como os acordes se movem de um para outro, formando progressões. Cada gênero musical tem suas progressões características, e entender essas transições é crucial para compor ou acompanhar músicas.
Sonoridade e emoção: Cada tipo de acorde transmite uma emoção distinta. Os acordes maiores costumam transmitir felicidade, enquanto os menores tendem a evocar tristeza. Isso é importante para a expressividade da música e pode influenciar a escolha dos acordes em uma composição.
Prática de ouvido: Tente ouvir e identificar os acordes nas músicas que você gosta. Isso ajuda a agudizar sua percepção e habilidade de tocar com outros músicos.

Ao compreender esses aspectos dos acordes, você se tornará um guitarrista mais consciente e versátil, permitindo que você explore diferentes estilos musicais e desenvolva seu estilo pessoal.

Aprendendo mais acordes

Expandir seu repertório de acordes é uma parte importante do desenvolvimento como guitarrista.

Aqui estão algumas estratégias e dicas para ajudá-lo a aprender mais acordes efetivamente:

Estude acordes adicionais: Depois de dominar os acordes básicos, comece a aprender acordes de sétima, acordes aumentados e diminutos. Acordes de sétima, como C7 e Am7, proporcionam uma sonoridade mais rica e são frequentemente usados no jazz e blues.
Explore formas de acordes em diferentes posições: Aprender a tocar um acorde em diferentes posições no braço da guitarra pode ampliar sua versatilidade. Por exemplo, o acorde de Dó maior pode ser tocado em várias regiões do braço, e isso muda sua sonoridade.
Pratique acordes com diferentes vozes: Além de tocar os acordes em sua forma básica, tente diferentes inversões ou vozes do acorde. Por exemplo, você pode tocar um acorde de Ré maior (D) em sua forma aberta, mas também explorar as inversões que começam em diferentes cordas.
Use exercícios de dedilhado: Pratique acordes em exercícios de dedilhado ou arpejos. Isso não apenas ajudará a fixar a forma do acorde, mas também desenvolverá suas habilidades de coordenação e ritmo.
Aprenda acordes em progressões: Deliberadamente aprenda acordes na forma de progressões. Por exemplo, a progressão I-IV-V (C-F-G) é uma das mais comuns na música. Isso ajuda a internalizar não apenas o formato dos acordes, mas também como usá-los em contextos musicais.
Incorpore novos acordes em músicas: Ao aprender novos acordes, busque músicas que os utilizem. Isso facilita o processo de memorização e aplicação prática do que você aprendeu.
Utilize aplicativos e recursos online: Existem diversos aplicativos e sites que podem ajudar a aprender acordes, oferecendo diagramas, vídeos e até instruções interativas para tocar com precisão.
Participe de grupos ou aulas: Juntar-se a um grupo ou ter aulas com um professor pode proporcionar um aprendizado mais estruturado. O feedback e a motivação do grupo ajudam a acelerar o progresso.

Com a prática regular e a exploração de novos acordes, você ampliará suas habilidades e se tornará um guitarrista mais completo e versátil.

Quais são as notas?

As notas musicais são os elementos básicos que formam a música.

Na música ocidental, existem doze notas distintas que se repetem em diferentes oitavas, e essas notas são representadas pelas letras do alfabeto de A a G.

Aqui estão as notas principais e suas respectivas designações:

Notas Naturais: As notas principais são:
- A (Lá)
- B (Si)
- C (Dó)
- D (Ré)
- E (Mi)
- F (Fá)
- G (Sol)
Notas Alteradas: Entre as notas naturais, existem as notas sustenidas (♯) e bemois (♭), que alteram a altura das notas em um semitom. Por exemplo:
- C♯ (Dó sustenido) é um semitom acima de C.
- D♭ (Ré bemol) é um semitom abaixo de D.
Escala Cromática: A escala cromática é composta por todas as doze notas da música ocidental, incluindo as notas naturais e suas versões alteradas:
- A, A♯/B♭, B, C, C♯/D♭, D, D♯/E♭, E, F, F♯/G♭, G, G♯/A♭
Oitavas: As notas podem ser repetidas em diferentes oitavas, o que significa que a mesma nota pode ser tocada em diferentes alturas. Por exemplo, um Dó pode ser tocado em várias oitavas (Dó baixo e Dó alto), mas mantém o mesmo nome.
Função das notas: Cada nota tem uma função ao formar melodias, harmonias e acordes. Na música, a combinação e a sequência dessas notas criam ritmos, melodia e estrutura musical.

Compreender as notas e como elas se relacionam entre si é essencial para qualquer músico, pois permite que você componha, improvise e interprete músicas de maneira mais eficaz.

Use a tecnologia para aprender acordes

Hoje em dia, a tecnologia oferece uma ampla gama de recursos que facilitam o aprendizado de acordes na guitarra.

Aqui estão algumas maneiras de utilizar a tecnologia para aprimorar suas habilidades:

Aplicativos de guitarra: Existem diversos aplicativos dedicados ao aprendizado de guitarra que oferecem diagramas de acordes, lições interativas e até mesmo metrônomos. Aplicativos como Yousician, Justin Guitar e Ultimate Guitar ajudam a guiar os usuários por aulas estruturadas, tornando o aprendizado mais acessível e dinâmico.
Vídeos tutoriais online: Plataformas como YouTube estão repletas de tutoriais de guitarra de diferentes níveis. Você pode encontrar vídeos específicos que ensinam desde acordes básicos até técnicas avançadas. Essa abordagem visual permite que você veja exatamente como os acordes são formados e tocados.
Fichas e diagramas digitais: Utilize sites que oferecem diagramas de acordes e escalas. Ferramentas interativas permitem que você clique em acordes e escute como eles soam, ajudando na memorização e na prática auditiva.
Softwares de gravação: Usar softwares de gravação, como GarageBand ou Audacity, pode ajudá-lo a acompanhar seu progresso. Gravar suas práticas permite que você analise seu desempenho e identifique áreas que precisam de melhorias.
Comunidades e fóruns online: Juntar-se a comunidades e fóruns de músicos, como o Reddit ou grupos no Facebook, pode oferecer suporte e recursos adicionais. Você pode compartilhar seu progresso, fazer perguntas e trocar dicas com outros guitarristas.
Plataformas de aprendizado online: Sites como Fender Play e Guitar Tricks oferecem cursos estruturados, incluindo lições sobre acordes, técnicas e até estilos musicais. Esses cursos são frequentemente apresentados por instrutores experientes e podem incluir feedback sobre suas práticas.
Tocar junto a backing tracks: Sites e aplicativos que oferecem backing tracks permitem que você pratique tocar acordes dentro de um contexto musical. Essa prática ajuda a desenvolver o senso de timing e a fluência ao tocar.

Aproveitando essas ferramentas tecnológicas, você pode otimizar seu aprendizado, tornando o processo de dominar os acordes muito mais eficiente e agradável.

Conclusão

Aprender a tocar acordes na guitarra é uma jornada que combina teoria musical, prática e criatividade.

Dominar os vários tipos de acordes e suas formações oferece a base necessária para tocar uma ampla gama de estilos musicais.

A utilização de tecnologia e recursos modernos pode facilitar esse processo, proporcionando maneiras eficazes de prática e aprendizado.

Ao se familiarizar com a estrutura dos acordes, suas transições e as possibilidades dentro de progressões, você amplia seu potencial como músico.

Também, a experiência de tocar acordes não se limita à técnica; ela também envolve a expressão e a emoção que você traz para sua música.

Com dedicação e prática, muitos dos desafios iniciais podem ser superados, permitindo que você compartilhe sua música com os outros e explore novas criações.

Continue sua jornada musical com entusiasmo e curiosidade, e descubra a alegria que os acordes na guitarra podem trazer à sua vida.

Ricardo Alves – Fundador e Especialista em Conteúdo

Músico e educador apaixonado, Ricardo traz mais de 15 anos de experiência na sala de aula e no estúdio.

Formado em Música pela UFRJ, ele combina seu amor pela guitarra com uma abordagem pedagógica inovadora, refletindo sua missão de tornar o aprendizado musical acessível e inspirador para todos.

Sua experiência e visão transformadora moldam cada artigo e tutorial da Total Guitar.

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Perguntas Frequentes

1. Quais são os acordes mais fáceis para iniciantes aprenderem?

Os acordes mais recomendados para iniciantes são C (Dó maior), G (Sol maior), D (Ré maior), A (Lá maior) e Em (Mi menor).

Esses acordes são amplamente utilizados em muitas músicas e são uma boa base para começar a tocar.

2. Quantos acordes existem na guitarra?

Há uma infinidade de acordes que podem ser formados na guitarra. Os acordes básicos incluem maiores, menores, diminutos e aumentados, mas também existem acordes complexos, como acordes de sétima e acordes suspensos.

Com as variações e inversões, o número de acordes pode facilmente chegar a centenas.

3. Como posso melhorar minha mudança de acordes?

Para melhorar a mudança de acordes, pratique lentamente a transição entre dois acordes. À medida que se sentir mais confortável, aumente gradualmente a velocidade.

Contudo, manter os dedos próximos às cordas durante a transição e usar exercícios de prática específica pode ajudar.

4. É importante aprender teoria musical para tocar guitarra?

Embora a prática seja fundamental, entender alguns conceitos básicos de teoria musical pode ser extremamente benéfico.

Conhecimentos como formação de acordes, escalas e progressões harmônicas podem ajudar a aprimorar sua improvisação e composição.

5. Como a tecnologia pode ajudar no aprendizado de guitarra?

Aplicativos de guitarra, vídeos tutoriais online, diagramas interativos e comunidades de músicos são ferramentas valiosas que podem proporcionar um aprendizado mais dinâmico e acessível.

Essas tecnologias permitem que você pratique em seu próprio ritmo e desenvolva suas habilidades de forma eficaz.